“鑽石台灣─邁向品牌台灣的基石”
白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀在玉山歲末晚宴演講全文
一、鑽石台灣
今天很高興跟大家分享我心目中的「鑽石台灣」，大家一定會問我為什麼要稱它為鑽石台灣？因為他是一個壓縮的空間跟一個壓縮的時間，怎麼說呢？先談壓縮的空間，我們知道玉山是3952公尺，在玉山我們可以看到寒帶、溫帶、副熱帶、熱帶等豐富的林象，往下延伸可到海底；從大陸棚、珊瑚礁再下去就是海的世界，在海裡跟海底其實也是有山脈、有河流、有山谷。所以，如果玉山以四千公尺來計算，這是地上的高度也是海底的高度，因為在靠東海岸兩百公里的地方，它好像是懸崖一般馬上降到海平面四千公尺以下，所以台灣是一個壓縮的空間。為什麼說台灣是一個壓縮的時間？歐美各國農業時期很長，十八世紀工業革命才變成工業社會，二十世紀是電腦資訊，二十一世紀是科技奈米、是數位奈米的時代。而台灣在1950年代還是什麼時代？我們還是農業社會，70年代才進入工業社會，80年代電腦資訊，2000年我們和歐美國家同步快速的進入數位奈米。
壓縮的空間、壓縮的時間就好像一顆鑽石。鑽石，在深山裡面只是一顆礦石，有時我們從旁邊走過還不知道它是寶石，可能還踢它一腳，但經過壓縮、磨光，它就變成一顆閃閃發光的鑽石。台灣現在是什麼？就是一顆尚未琢磨的礦石，只是我們不知道它有多麼的寶貴。誰能把這顆礦石磨光變成閃閃發亮的鑽石呢？就是你們、就是我，我們必須合力讓台灣變成鑽石。而這顆礦石，如何讓台灣閃閃發光?第一就是要先認識台灣，所以我今天和大家分享我所認識的台灣，在舉許多例子，說明如何透過科技的結合與藝術的結合，讓台灣最優秀的東西變成鑽石台灣。
以生態而言，鑽石台灣，三千公尺以上的高山高達230多座，也有深達4000~7000公尺的深海，有如北極的寒原景觀到赤道般的熱帶海岸林，台灣比比皆是。我們的陸域面積僅佔全球的0.025%，竟擁有全球2.5%的物種數，濃縮的生態環境造就得天獨厚的自然資源，我們擁有世界級的『多樣生物之島』。
再來，我們穿越原住民文化、漢人文化、西方文化以及近代東南亞新住民文化，交織、共存、結合，期間相互吸引，各自顯耀光芒的衝擊，演進過程，形成『多元文化之島』，壓縮的時間、壓縮的空間，雕琢出鑽石台灣像鑽石的各個切面閃閃發光。
台灣的特色有六個排名世界前十名，第一個是地質、地形、地貌的實驗室，接著是鳥類王國、蝴蝶王國、蝶魚王國、厥類王國、蘭花王國。21世紀因世界各版圖迅速的變遷，台灣急需由『代工台灣』蛻變成『品牌台灣』！而『鑽石台灣』的內容正是邁向『品牌台灣』的基石！為了塑造『品牌台灣』，2002年六月政府推出『2008國家重點計畫』，當時我擔任文建會主委，推出『文化創意產業政策』。什麼是文化創意產業？如果去問很多做文化創意產業的人，幾乎可以發現沒有一個人回答是一樣的，其實很簡單，『文化創意產業』就是『產業升級』而已。用什麼來升級？用『藝術文化』以及『科技新技術新知識』。所以在座的各位應該就是我們藝術文化界的夥伴，讓我們這兩個領域緊密的結合合作才能達到目的。
文化創意產業的基礎，就是鑽石台灣，是「原鄉台灣」與「時尚台灣」。何謂「原鄉台灣」？原鄉就是源自於這塊土地，生長在這塊土地的人的心和頭腦所發明的東西叫做「原鄉台灣」。什麼是「時尚台灣」？我們受教育，到國外去學習新知識、新技術、新觀念，就是「時尚台灣」，再經過我們轉化所創出來的就是「鑽石台灣」。
鑽石台灣透過政府文化創意產業的政策，可以落實到文化空間、文化服務、文化產品。什麼叫文化空間？稱故宮或兩廳院是文化空間，大家立即明白，往下則有：各縣市的文化中心、學校文化中心、社區文化中心；而往上就是城鄉再造，再往上就是國土規劃，所以文化創意產業的它的高度是到國土規劃，而它的廣度是要提昇人民所有的生活美學。談到生活美學，對於精緻的藝術，許多人以為是學藝術者在象牙塔裡的自我滿足，自己看的懂、聽的懂、欣賞的懂，很多人不能欣賞，所以如何把精緻藝術普及成生活化，讓它不知不覺中融入生活的產品、生活的氛圍、跟日常所聽所見所聞一樣，如此，藝術的價值才能是無限的展現出來。因此，必須要透過一個文化空間的塑造，才可以承載文化服務與文化產品。什麼是文化服務？就是視覺藝術、生活藝術、表演藝術，還有能夠讓這些呈現的文化行政。何謂文化產品？就是食、衣、住、行、育、樂，以及所有使用的產品不管是電腦、椅子、桌子等等，都是產品。
如果文化空間、文化服務、文化產品都投向同樣的標準、同樣的目的，國家的品牌即可創造出來。好比台灣的意象，若問所有的人或國外旅人，如我常常接待國外藝術家，當問到：「台灣最讓你懷念最特殊的是什麼？」幾乎每一個人都回答是台灣的人文風情，台灣的人民，台灣人的熱情，親切、好禮、愛心是台灣人的特色。這些特色是抽象的，這種抽象的形象可以透過鑽石台灣成為一個具象的實體，然後透過一千、一萬、一千萬的實例，所有的成果都投向同樣的一個目標，就會成就我們的台灣品牌。
二、品牌法國
法國是一個文化大國，現在常常提及的許多生活方式，其實是三百年前法國就已經確立的時尚產業所塑造的生活方式。法國是如何做到的呢？細數喜歌劇、甜點美食、精緻咖啡館、高跟鞋、流行服飾、時尚廣告、落地鏡、鑽石、香水、香檳、夜生活、美髮設計師，都是太陽王路易十四打造出來的。當今二十一世紀人類所習以為常諸如參加晚宴或參加表演通常要做頭髮、穿高跟鞋、戴鑽石等等生活型態，其實都是三百年前這位俊美又具領袖魅力的年輕國王法王路易十四憑藉其敏銳的時尚感與世界觀所造就出的生活行為，並且影響至今的不朽傳奇。
˙太陽王創造出品牌法國
太陽王就是路易十四，他在四歲八個月就登基為王，可以說是真正的兒皇帝，小時候，由他的母親奧地利的安娜皇后以及當時的攝政王紅衣主教Mazarin共同協助執政，一直到Mazarin過世，共十八年。宰相過世後，路易十四昭告天下不需再設立新首相，要獨立統治國家，所以他是一個非常專制的國王，親政時間長達五十四年之久，加上宰相佐政十八年，一共在位七十二年。長達七十二年的執政是非常重要的關鍵，現在總統任期只有四年，好不容易能夠連任才八年，對於國家的影響力就已經很大，可以想像一個國王在位七十二年，如果是好皇帝就好，但如果是不好的皇帝，這個國家大概也已經衰敗了。
這位俊美的國王，自以為英俊，雖長得並不是很高，但是有一雙自以為傲的美腿，從他的照片可看到，他每次一定將腿擺放得很漂亮。這位絕對君王路易十四為使全體臣民屈服於他的權威，創立一個中央集權又有效率的政府，他的野心很大，發動戰爭，擴張疆土。這位皇帝跟一般皇帝不同，特別愛好藝術文化，同時重視科技。在那個時代對科技重視、對藝術重視，其實就開啟有別於其他王朝的優勢。晚年，國家經濟困頓，若在那個時代問法國人，他是一個好的皇帝或者是不好的皇帝，大概有一半的人說他好、一半的人說他不好。可是當今問任何一位法國人，他是一個好的皇帝或者是不好的皇帝，我想百分之百都會回答，他是一個非常優秀的皇帝。為什麼？因為現在法國的國家、經濟仰賴的文化資產都是這個皇帝創造出來的，所以我們常說法國人其實是在吃祖先的財產，也就是這位皇帝將財產好好整頓並且保留下來的。
法王路易十四親政時代，世界的宗教中心是在羅馬、商業中心是在荷蘭。四百多年前荷蘭已經來到亞洲，在巴達維亞城成立東印度公司，法國不容易從荷蘭手上奪取商業權。另外，法王路易十四希望取得宗教領導優勢，所以派遣很多教士來到亞洲，尤其是中國。當時中國是清康熙大帝時代，法王派遣來者並非一般的傳教士，而是有些兼具科學家跟數學家，到中國以後成了康熙皇帝的老師，教導天文學、解剖學、醫學各方面知識，導致清代西學漸盛，同時也慢慢打破過去傳統的唯一知識。康熙大帝身邊雖有大臣專司天文，但派遣來中國的傳教士也各自為康熙做日蝕、月蝕等各種計算，康熙發現這些教士推算的結果比較精準，現在的日曆有陰曆跟陽曆，就是從那個時間開始，可見法國的作為對於中國影響之深刻。尤其當康熙大帝感染瘧疾無法醫治，後因服用這些傳教士提供的奎寧才痊癒，也建立了兩國的交流活動，由此可見法王路易十四對外擴展外交的用心。
在商業方面，既然荷蘭已占據其他國家的貿易，路易十四決心為自己的國家壟斷一個利潤可觀的奢侈品貿易市場，也就是我們現在所謂的時尚產業，所以在太陽王時代，每一樣事情幾乎不是重新發明，就是從無中生有的創新，跟我們現在所謂文化創意產業是一樣的。2002年我推動的文化創意產業，是比較宏觀而且有別於現在政府推動的觀念。什麼是「文化創意產業」？我當時的定義就是「產業升級」四個字，用什麼升級？用藝術文化跟科技發明。所以任何一個產業如果運用到藝術文化或者是科技發明，都可以稱為「文化創意產業」。或許大家會想，這樣不是無所不在嗎？對的，文化創意產業是無所不在，但是對應每一個國家，可以選項、可以選旗艦產業，例如美國以電影工業為主，所以好萊塢席捲全球，我們可以看到這種文化擴展幾乎達到文化侵略的情況，現在結婚要穿白紗、進教堂，都是因為電影給我們的印象，深植於每一個人的心中。這種文化的侵略其潛移默化的功能非常強大，我們捫心自問，以前台灣在沒有白紗的時期是怎麼結婚的？我們應該要把這一些傳統重新尋找回來。從這個例子，可以看到太陽王那個時代也選擇了時尚產業。
我認為太陽王是文化創意產業的鼻祖。雖然在以前埃及時代或者羅馬時代，所有皇親貴族的時尚生活非常豐裕，為什麼我單指稱路易十四呢？其實是因為路易十四把他的生活態度、生活空間設計平民化、產業化，他有一套推動到民間的方式，並將它變成產業，所以可以延續三百年，一直流傳到今天，而我們對於埃及或者是羅馬帝國的時尚產業反而比較陌生。
˙文化產品：美鞋
以美鞋為例。路易十四的鞋子是他主要的特色，每次介紹文化創意產業，我常以這雙鞋子跟大家分享，他的鞋子有一個大紅色蝴蝶結、中間有一顆鑽石，並且他賦予這類高跟鞋清楚而明確的意義，也就是社會階級，象徵高貴以及社會地位，所以全國穿最高高跟鞋的人當然是他，其他要按照階級而不同，平民就只能穿平底鞋，這是路易十四所創造的制度，高跟鞋是他發明的時尚產業。另外，前面談到路易十四非常引以為傲是他的一雙美腿，譬如這幅他的六十三歲畫像，六十三歲還要show他的美腿，鞋子前面有大紅色蝴蝶結、中間有鑽石、前面是金黃色、鞋跟還是紅色，不要說那個時代了，即使是今天這樣的一雙高跟鞋，在座的各位敢穿嗎？當然，就是他自己身體力行才能帶動了這樣的產業。
˙文化產品：鑽石
此外，他自認是太陽王阿波羅來到人間，有任務將法國創造、建立成為金光閃閃的「金粉法蘭西」，也創造出法國金光閃閃的意象。他讓每一件事情都投向這個意象，如此成就了一個國家的品牌，想到法國就聯想到太陽王國的意象。談到台灣，台灣最有特色的是什麼？我想大家會議論紛紛，真正要找出來確實是比較困難，但是經過十幾年以來，我在台灣各地走動，同時也接待很多外國朋友，我每每問他們對於台灣最感動的是什麼，幾乎大部分的人都回答，他們最感動的就是「台灣的人」。台灣的人有什麼特色？非常親切、熱情，而且非常憨厚、富有創意，這些是不是我們的形象？是。是不是台灣品牌？是。但是要怎麼樣呈現呢？因為是抽象的，如何變成具象，讓別人能夠體現？
其實如同法國的例子，太陽王既然要把法國建造成是一個太陽王國，太陽王國也就是image，用什麼樣的方法讓大家認同是太陽王國？以前珠寶在文藝復興時期，最高級是珍珠，對於太陽王來講，珍珠閃亮嗎？不錯，可是有比鑽石更閃亮嗎？不夠！鑽石是他的最愛，他革新了珠寶的創造和賞玩方式，也因為他的推動，使得鑽石躍升頂級珠寶的地位，所以他在鞋子上要鑲上鑽石，穿的每件衣服也都要鑲上鑽石，他要求諸侯們每一個身上都要有鑽石。有一次，他在接待土耳其大使時居然站不起來，為什麼？因為他身上穿的衣服有一千五百顆鑽石太重了，他就是要用金光閃閃來代表他的王國，所以現在可以看到法國Place Vendôme幾乎就是全世界珠寶最有名的地方。
˙文化產品：美食
再來講到美食，我們常常提及米其林指南、米其林三星、米其林二星、米其林一星，這也是法王路易十四開始創下之美食標竿。首先最重要是把法國的美食記錄下來，記錄下來也就是要標準化，因為有標準可以不斷研究、精進。例如我們是口傳口或者是由祖父傳爸爸、爸爸傳孩子，如果其中有一部份流失就無法尋回。在法國他把它變成是一個制度，譬如所用食材的新鮮度、用哪一個部位的肉品、以及火候、味覺、嗅覺的提煉等等依序紀錄，再由既有紀錄精進研發。
我們常常說台灣夜市有這麼多美食是美食王國，但如果請美食王國的人評論會被認為不是，為什麼？因為他認為並沒有標準。例如鼎泰豐就有一個標準，大家知道肉要放幾公克、外皮有幾折、蒸多少時間、怎麼樣service、在什麼時間以內端出來，這就是美食的標準，所以台灣真正要做到美食，必須在這方面加油。
法國有幾位非常有名的美食專家到台北，我們彼此討論台灣的美食，選了蚵仔煎為例來探討，走遍各個夜市及餐廳來品嘗，他說各地蚵仔煎每份中之蚵仔有的是三粒、或五粒、七粒、十粒不等，就是沒有一個標準，甜度、鹹度也都完全不一樣。對於美食專家來講，什麼叫做好、什麼叫做不好，一煎出來是外脆內軟或者是怎麼樣，總要有品味的重點方式。所以法國美食標準是從法王路易十四就開始追求，經過三百年的精進才能夠在今天成就美食之國。
˙文化產品：香檳
再舉香檳為例，為什麼我們高興、慶祝的時候都要喝香檳，不喝高粱、紹興？我們是不是受了他的影響？那當然了。什麼叫「氣泡酒」？也就是把紅、白酒氣泡化而已，這是一位修道院酒窖負責人Dom Pierre Pérignon發明的。路易十四認為冰冷的酒冒出泡泡給予人民一種快樂興奮的情緒，他甚至指出紅酒氣泡化跟他的太陽形象不符合而禁止開發，所以大家有沒有喝過香檳是紅色的？沒有，喝的大概都是金色，由白酒氣泡化或者是粉紅酒氣泡化，為什麼？因為他認為如此金金、粉粉的氣泡正如法國人民燦爛的形象，開創出「金粉法蘭西」的品牌。大家仔細想一想，如果接到法國任何一個公家單位公務人員的名片，他們絕對都是用紅、藍、白三個顏色，還有一個女神的像，幾乎所有人不管哪一個部會都是一樣，就是要加深印象紅、藍、白；自由、平等、博愛代表法國，所以早在三百年前他們就知道自己的形象是這樣，要把所有的行為往這個方向匯集起來，沉澱後自然創造特有品牌。
˙文化產品：喜歌劇
大家知道什麼是「喜歌劇」嗎？喜歌劇跟歌劇不一樣，歌劇是以歌唱為主，喜歌劇有一點像話劇，可是也有歌劇，這是法國所獨創的，所以到法國，發現有歌劇院、也有喜歌劇院，表演的內容也有所不同。喜歌劇院是法國獨一無二的，經過三百年以來的演變，有很豐富的戲碼，三百六十五天都在上演，而且是場場爆滿，我常想去觀賞候，有時候還買不到票呢！
˙文化空間：凡爾賽宮
有了衣服、所有生活用品以後，總要有一個地方展現是太陽王國的意象。所以文化創意產業應該是從空間、服務開始，服務就是指表演藝術、視覺藝術跟生活藝術，還有一項稱為「產品」，產品就是食衣住行育樂所用的東西。空間以我們現在來講的話，例如兩廳院、博物館、故宮、文化中心、社區中心、學生藝文中心都叫做「文化空間」，往上最大的就是城市空間、國土規劃。所以文化創意要展示一個品牌一定要有一個基地，現代生活當中最好的基地就是我們的城市，在太陽王那時候就創立一個奢侈生活標竿，至今依然盛行不墜的凡爾賽宮，凡爾賽宮花園中擁有一千四百多個噴泉，為什麼要有噴泉？因為噴泉白天水一噴出來、太陽光一照，金光閃閃符合太陽王的形象，噴泉中間就是太陽神阿波羅，晚上有照明依舊是金光閃閃。
˙文化空間：鏡子、鏡廳
不只是外觀如此，剛才我說他非常愛漂亮，尤其他喜歡自己的一雙腿，在那個時代的鏡子怎麼照只能照到腰身以上，所以他創造了落地鏡，因為他要看自己美麗的雙腿。他在凡爾賽宮有一個鏡廳，左右看、上下看全部都是鏡子，他就是要展現太陽王國的形象，同時他常常在那邊舉辦舞會，其實他是利用舞會把諸侯都叫到身邊，把他的想法還有要求藉此耳提面命，以前我們常常講天高皇帝遠，有些諸侯所屬地離巴黎遠，久而久之與中央疏離，所以太陽王常常舉辦舞會的意義是在鞏固自己的皇位，召集諸侯來到身邊以觀其舉止。
而且太陽王舉辦舞會一定有主題，這也給我們一個啟發，辦任何事情一定要有主題，它是引領集中往前走的最重要力量。例如第一次舞會主題就是就是「中國國王」，為什麼？因為那時候他剛好跟康熙皇帝相互交流，所以他選上中國皇帝的衣服，把一個地方布置成中國宮殿一樣，甚至以當時中國的青花瓷建立一個陶宮，大家現在到歐洲旅遊參觀會發現在其他宮殿當中都有一個區域彰顯中國的影子，這就是源自於凡爾賽宮的例子，是他引領了時尚。
除了舞會有主題，他在藝術文化方面並不只是聽音樂會或看表演，他本身造詣很深，自己會演戲會會跳舞，所以他是一個非常特殊的皇帝。這張圖片就是他的造型，看到這一幅畫全法國人都知道就是法王路易十四，他的身邊有兩個藝術家，一個是音樂家，為他創作曲子，Lully是義大利人，另外一個是劇作家，專門為他寫喜歌劇的莫里哀，有一齣戲就是莫里哀特別為他寫的，創造太陽王的造型，流傳後世。
˙文化空間：光之城
凡爾賽宮在眾多的鏡面映照下，將漆黑的夜晚照亮如同白晝，太陽王向全世界展示一種嶄新的宮殿，第一座全日無休、日以繼夜閃爍光芒的城堡，他就達到太陽王的形象。他除了把凡爾賽宮建造成了太陽王國以外，剛才也談到他要讓他的人民也能夠感受到這樣意象，他在巴黎建了三萬盞燈，三萬盞燈在晚上全部放亮，巴黎因而獲得「不夜城」、「光之城」之美譽。他把巴黎變成他的基地，展現法國人的意象、法國人的品牌，他是第一個要把自己的宮殿變成太陽王國的皇帝，同時把巴黎展示成為一個太陽的城市，由此可知他的影響力很大，不管是食衣住行育樂或者是表演藝術、視覺藝術的創作，都是往這個方向集中，讓所有人覺得法國真是一個金粉法蘭西。巴黎點亮燈以後，在歐洲造成轟動。十六、七世紀的歐洲城市我們由電影認識的大多數都是灰暗陰沉，尤其入夜後微光閃爍的油燈，而巴黎是第一個燈火通明的城市，所以其他城市的人都想要來看，在過去，除了諸侯貴族或一些商人外，普通居民是很少離開他居住的城市，但是因為光城巴黎美譽，很多人都想要到巴黎參觀，也就開啟了觀光旅行的濫觴。
˙文化產業化：咖啡
太陽王怎麼樣把生活的種種，透過一定的方法將它產業化，讓他的人民都能感受得到？再舉咖啡為例和大家分享。我們知道法國是一個咖啡王國，法國產咖啡嗎？其實，法國不產咖啡。一六六０年代以前，巴黎只有兩種人會煮咖啡，一個是和東方做買賣的商人，另外一個是少數的大銀主。當時咖啡價格高昂，比現在的魚子醬還貴，咖啡是法國人到東方旅遊帶回巴黎的產物，一六七０年代東方風吹進巴黎，這個城市對於咖啡無盡的愛就此開始。當然是先傳到宮殿裡面，太陽王覺得這個飲料要推廣到民間，因此在現在法國的學生區Boulevard Saint-Germain-des-Pres這條大道每個禮拜四、禮拜六、禮拜天封街開放為市集，把他想要產業化、讓人民能夠體驗的東西在那裡展現出來，咖啡就是其中之一。那時候讓土耳其的使者請美麗女奴扮演服務生幫大家泡咖啡，宣傳這是十七世紀的威而剛，只要喝了它就能為女性創造奇蹟。巴黎第一次公開喝咖啡是在Saint-Germain-des-Pres教堂前的市集上，如果咖啡只是在皇親貴族生活中流行，而沒有在市集上讓大家輕鬆的可以喝得到，也不可能造成今天法國的咖啡文化，這只是舉萬種案例之一來和大家說明。
因市集而使得這條大道兩旁咖啡館林立，成就今日大家耳熟能詳的「左岸咖啡」，其中Les Deux Magots 跟 Café de Flore這兩家咖啡館更因著名文學家與藝術家例如沙特(Sartre)、畢卡索(Picasso)、海明威...等人的聚會及駐足而成為文化人朝聖之地。從那個時候到現在，巴黎的咖啡館就漸漸開發。現在另外兩家知名咖啡店，一個叫做「美鎮」、一個叫做「馬利」，咖啡店之所以有名並不只是咖啡好喝，而是常常去那裡的藝術家賦予咖啡浪漫的意象，而我們可以看到很多藝術潮流也由此應運而生。在台灣也有相似的例子，台北大稻埕的BOLERO（波麗路），在第一次世界大戰以後，台灣文化協會很多文人在此聚集，成為台灣歷史文化長廊中的駐點。
優雅的咖啡屋是創造一個看人與被看的地方，早期的侍者穿著亞美尼亞裝，長達地面的圍裙和黑色背心，現在如果去法國咖啡店，還有很多侍者都穿成這樣，三百年來都沒有變。第一次世界大戰以後，美國著名的作家海明威經常在雙叟朗誦作品，甚至《老人與海》也是在那邊發表。我們可以看到，咖啡的傳奇是藝文時尚空間，是一個賞人也被觀賞的地方，當然也要開發周邊的產品，例如日報就是在那時候開始的，法國日報在二、三百年前就有了，台灣則是近百年才有的。為什麼要日報？因為喝咖啡一定要看東西。
高級時尚必須宣傳，否則無法生存，只有透過宣傳，才能讓品牌認同的規模大到足以支撐一個產業，所以我們可以看到太陽王路易十四有一個太陽的古堡是凡爾賽宮、太陽的都市是巴黎，但是要把古堡裡的一些習慣、生活型態透過市集變成人民可以接納、享受，甚至於納入於生活當中，變成人民生活的style；因為人民的style，所以需求量大，需求量大才變成產業，有了產業不斷地改進，才會影響到我們今天。
法國的品牌是這樣點點滴滴累積出來，我們從這裡可以學習到，台灣如果要創造自己的品牌，絕對不是一天、十年，可能要二十年、三十年、四十年、五十年慢慢累積，但最主要是要找到我們的image。我們要如何做?做什麼?我認為首先要將台灣人民的熱情、親切、好禮、富愛心及具創意的抽象形象匯集，並呼籲大家以實際的行動創出實體的空間、文化和產品來累積我們自己的品牌。就如同太陽王一樣，時時刻刻將實際的行動扣合抽象的image。巴黎是時尚產業的發源地，第一本時尚雜誌《風流信使》也是在法國開始的，他們用插圖、版畫及時尚娃娃來行銷，也創出經營的模式。
三、鑽石台灣-品牌台灣之基石
從法國的品牌建立，現在來看「品牌台灣」要怎麼做？就如同演講之始特別強調要以「鑽石台灣」為根基，透過文創政策之執行來成就「品牌台灣」，因此「認識鑽石台灣」成為首要任務。
婆娑之洋、美麗之島，台灣歷經數百年來不同種族的耕耘與文化的激盪，呈現相當豐富的自然地理與人文歷史特色。相較於其他先進國家，台灣獨特的自然與人文風貌，可用「壓縮的空間」與「壓縮的時間」來形容。「壓縮的空間」指的是台灣山林至海域之間，以及平地至高山之間劇烈的氣候與景觀變化，在面積狹小的空間中，孕育複雜的生態環境，涵容多樣的生物物種。「壓縮的時間」意指台灣現代文明的躍遷，在短短百餘年間達成，台灣從19世紀末的農業社會轉型為20世紀末的高科技生產國，是在極快速與壓縮的時間內形成的;此外，台灣經歷多種文化衝擊的洗禮，在西方、東方以及南島文化的歷史邂逅交織中，發展成豐富、多元而特殊的文化形貌，而長期與大自然災害如:地震、颱風、土石流等搏鬥，則塑造了彈性與堅韌的性格，以及不屈不撓、勇往直前、屢挫屢起的生命力。以上種種，使台灣像極了一顆鑽石，鑽石有許多切割面，每個切割面都晶瑩璀璨，台灣的多樣性生態以及多元文化，就像鑽石的各個切割面，熠熠發光，不容忽視。
(1) 台灣的生態
如前面所提，台灣在全世界享有盛名之特色有六項包括：1. 地質、地形的天然實驗室
2. 蕨類王國 3. 蘭花王國 4. 蝴蝶王國 5. 鳥類王國 6. 蝶魚王國。
˙地質、地形的天然實驗室:
擁有20多種可開發的礦物資源、世界級的特殊地質景觀，多樣性的奇特地形的台灣，宛如一個大型百寶箱，擁有珍貴的寶藏;而在海洋地形與資源方面，黑潮與親潮在台灣兩岸流過，帶給台灣世界級的大洋生態與豐富的海洋資源，水母、珊瑚、綠蠵龜、海藻、鯨魚、海豚...都是洋流給我們的禮物:所以台灣具備了由高山到海洋的自然容顏，我們可以爬到玉山頂觀望世界，潛到墾丁海洋和熱帶魚相會，在陽明山發現地底火山的秘密，到太魯閣見證撕裂大地的力量，到雪霸觀賞蘊育中的國寶魚櫻花鉤吻鮭。
˙蕨類王國:
全世界的蕨類約有12000多種，陸域面積不大的台灣就有高達672種，其中還有60多種是台灣特有種蕨類，以單位面積的比例來計算，台灣蕨類物種可說是世界之冠，堪稱蕨類的天堂。
· 台灣蘭花:
台灣地處副熱帶，陽光充足，濕度高，適合各類蘭花生長，總數達322種以上。蘭花的花心，大家仔細觀察，類似一個個不同的面具，表情逗趣，排列起來就是一首「蘭花變臉了」組曲。所以創意來自身邊，來自自然，要有微觀的探索精神以及宏觀的視野，才能創出未來。
· 台灣蝶魚:
台灣地處珊瑚礁最密集的「珊瑚三角」北邊，加上南部屬於熱帶，南北水溫差距大，因此擁有熱帶與副熱帶品種蝶魚常出沒於綠島、墾丁、小琉球、蘭嶼等附近海域。2009年高雄世運閉幕就以蝶魚的圖騰及蝶魚游走的影片，邀請編舞者創作一齣「蝶魚之舞」，當時有全世界47個國家電視轉播現場表演，台灣之美就此傳播到全世界。
· 台灣蝴蝶:
台灣的蝴蝶種類約有400多種，包括熱帶與溫帶的蝴蝶，其中有50種是台灣特有種。我們擁有三種不同類型的蝴蝶谷包括生態型蝴蝶谷、蝶道型蝴蝶谷及越冬型蝴蝶谷。
· 鳥類王國:
在全世界約9000種的鳥類中，台灣擁有500種左右，其中5種鳥類為台灣特有種，以單位面積來計算，密度高居世界第二位。
另外值得一提的是位居亞熱帶、具有海島型氣候特質的台灣生產的水果相當多樣，幾乎涵蓋了熱帶、副熱帶和溫帶的水果，堪稱「水果天堂」。
以生態的特色為元素創作完成的設計包括：兩廳院二座蕨類牆 - 綠色交響詩及二座蘭花牆-蘭花圓舞曲; 以台灣玉創作「玉質台灣」; 以台灣原住民圖騰所設計的時尚服飾、餐具;2014年國際蘭展即將登場的蘭花宴...等。認識台灣生態，以此為核心內容，實在是取之不盡、用之不完。
(二)台灣的歷史
就東亞地區的史前文化而言，台灣的舊石器時代已屬晚期(約50000~8000年前)，出現了目前所知最早的居民-左鎮人，以及兩個略有差異的文化-網形文化與長濱文化。在6500~2000年前進入新石器時代，當時已開始有農業活動，固定地點居住，居住時間較長久。考古學家認為，這些新石器時代遺址的居民，應該是台灣原住民的祖先。所以約6000~400年前有文字記載「歷史」前夕，台灣是原住民的生息天地，他們各有不同的語言和社會組織，不同的祭典圖騰，豐富了台灣文化的內涵。接著荷西時期(1624~1662)、鄭氏王朝(1662~1683);適逢明清轉移之際，政局紛亂，中國沿海居民紛紛避難來台，而取代荷蘭政權，引進明朝的政治經濟體制，使得台灣逐漸成為以漢人為主的社會。明鄭之後是清領、日治，在1945年二次世界大戰結束，中國國民黨失去大陸政權，渡海來台實施高壓統治，雖然在經濟上有長足發展，但文化上強行一元中國文化政策，台灣人遭受不公平的對待，1980年代一波波鄉土認同運動，及一波波的民主運動，終於在2000年爭取到第一次政黨輪替，在經濟奇蹟之後再創民主奇蹟。
·
· 原住民文化:
以在台東出土的三千年前的玉(雙人及雲豹圖)及十三行遺址出土的人面陶罐為例，它們代表著古老的台灣，我以此兩圖騰，做成別針成為總統及各部會首長送給重要外賓的禮品，它代表者遠古的台灣，也代表著今日的台灣。
台灣十四個原住民族都有各自的圖騰，而每個圖騰的背後都有一個動人的故事，而這些故事正可以提供給創作的人創作成文學、戲劇、舞碼或者音樂劇等等的藝術文學作品，所以從每一個圖騰、每張早期的圖片，都可以尋找到屬於台灣DNA的資料。例如由鄭成功的畫像中可以看到他腰帶的雕花，又如清乾隆時繪製的十三幅「皇清職貢圖」所描繪台灣原住民的風俗民情，每幅以一男一女呈現，我以放大鏡來欣賞，由圖中人物所配戴的各種飾品，包括髮簪、服飾、腰帶、裙擺、首飾等，可以找出早期珍貴的文化圖騰，這正是台灣的DNA。又如泰雅族的紋面圖騰可以看出他們的階級，讀出他們的文化故事，這一切的圖騰也可運用在服裝時尚的設計上，可提供我們創出最古老又最前衛的作品。例如觀看排灣族的圖片，可發現其服飾是各族中最特殊的，有貝殼、琉璃珠、山豬牙齒、老鷹羽毛、銅鈴，真是玲瑯滿目。每顆琉璃珠又有美麗的名字:月亮的眼淚、太陽的微笑、風神之細語、雨點的願望...等等，實在太浪漫了。卑南族的上衣是藍色的衣服，但背心及下身則用菱形圖騰代表祖靈的眼睛，隨時保護他們不受敵人和野獸的攻擊。又如鄒族勇士穿著皮衣、皮褲，頭插老鷹的羽毛，因為他們來自高山。
以上所舉的例子都是我們可以運用的寶貝，因不認識而不知道使用，真是太可惜了。而每族的祭典都蘊含著古老又神聖的故事，例如巴冷公主、小鬼湖之戀、彩虹橋的故事...等等，都是我們藝術界可拿來當作劇本創作的源頭。
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· 漢族文化:
再來談到漢族的文化，我們有各種不同的節慶、各種不同的服飾。例如有一次時裝秀主題是「媽祖出巡」，但是這個創作媽祖出巡的時裝秀，總不能把媽祖的衣服穿上去，由於這個秀是在法國舉行的，把圖騰給他們以後，那一天創作的服飾沒有一件是一樣的，而每位設計師都強調頭上有珠珠，利用媽祖呈現出來的元素做各種不同的創意，也有人把媽祖服飾裡的一個小小圖騰放大成一件漂亮上衣，下面是一個全色的裙子。提供它們媽祖故事、媽祖精神，以及所有圖騰之後，他們不會創作出一尊媽祖，而是取其中的圖騰作出不同詮釋，成果是令人驚豔的。
大家去過澎湖嗎？看過他們的石窗嗎？我去的時候發現沒有一扇窗戶是一樣的，一一拍攝與他人分享時，大家都覺得非常美，也可以提供給學生作設計，也就是在告訴大家，我們的祖先已經會做這些圖騰，這些跟現在所謂的名牌logo也差不多，我們的祖先已經在他們的窗前創造現在看起來都十分前衛的圖騰，這些傳統聚落成呈現的各式花窗造型，都展現出不同的生活藝術，也代表居民的個人品味。
去金門，也可以觀察到每一個傳統住家建築的翹脊與馬背各家都不同，簡單又輕巧，同中求異，展現質樸的生活美學，放眼一看，沒有一個是一樣的，每一個都非常漂亮。由此我們可以確定，在生活周遭就可以找到這麼多漂亮而且能夠代表台灣的元素，可是我們都忽略了，表示我們的眼睛是視而不見，所以我努力的把它們全部找出來，讓大家知道原來台灣這麼漂亮，這麼豐富，我們要用比較微觀的態度、用心去體驗。
有一次在交通大學上課，我問學生們去過城隍廟嗎？每一個人都說去過，接著我問他們城隍廟的門神長什麼樣子，有些人疑惑著回答有門神嗎？是男的還是女的、長的怎麼樣？很少有人可以講得清楚，因為去的時候廟門都是打開的，很少人會左右轉頭去看。其實如果真的要瞭解台灣的文化，可以到廟宇仔細觀看，每一塊磚說不定都訴說著一個故事。我常常認為廟裡的牆上是千年劇場，那齣戲演一千年都永遠不下場的，從裡面可以看到很多傳統故事，從衣飾、雕刻可以找到那個時代的圖騰，可以從整體表現能夠感受到氛圍。什麼叫做「從土地出發，所創造出來的元素」？圖騰跟DNA都可以從那裡找得到，每一個人可以細心去觀察。
(三)台灣的藝術
在藝術層面方面，現在台灣的表演藝術已經瞭解到原鄉時尚的重要，所以我們的表演藝術團體幾乎都會從土地出發找故事創作，也因為他們都做這樣的創作，所以他們可以走遍全世界。例如「優人神鼓」的團員用雙腳走遍台灣，他們走的時候傾聽大自然的聲音，例如海浪的聲音，台灣海峽跟太平洋的海是不一樣的聲音？對音樂家來講是不一樣的聲音，有太陽、沒有太陽、有風、有雨都是不一樣的聲音，他們把這些記錄下來，經過轉化就做了一齣表演叫做《聽海之心》，他們所創造出來的就是台灣聲音，這不是他們拿著錄音機錄的，是他們自己用雙腳走遍以後，聽到的聲音經過他們內在轉化創作出來的作品。另外，他們有一個作品是其中一位團員懷孕，每天聽著小孩的聲音記錄感想，創作了一齣戲叫做《生命之音》。大家就可以看到，到哪裡找創作的泉源？到哪裡找到源自於這塊土地有生命的泉源？這些都是要用非常細膩的心，眼睛、耳朵的五感所感受出來。
再舉一個例子，「快雪時晴」大家知道是誰寫的字嗎？這是王羲之的一帖字。很多藝術家常常看博物館、美術館，當看到有些東西有靈感時我們就做創作，這一帖字只有「快雪時晴」四個字，要把它變成一齣戲難不難？很難。他們怎麼做？由其海報可以知道，我們想表現的是東西跨文化的創作，所以海報的右邊拿著西洋的指揮棒、左邊拿著毛筆則是東方文化，我們以此一帖字請劇作家發揮，這位劇作家先找尋研究王羲之所有資料，發現「快雪時晴」四個字是王羲之寫給他一個朋友山陰張侯的一封問候信。張侯是他小時候的朋友，後來張侯被派到北方打仗，王羲之則是被貶到南方，所以王羲之寫了「快雪時晴」給他的朋友。由此劇作家找到詮釋主軸，張侯從家鄉到北方(族譜中他是第十幾代)，心心念念一直想要回到家鄉，所以他的心都是在他的故鄉，王羲之被貶到南方以後，他覺得就是要在這裡渡過一生，因此我們可以從王羲之的族譜看到就是寫第一代，意思是王羲之到南方的時候，認定這一塊土地就是他的家。這一齣戲是由國家交響樂團演出，與京劇合作，這又把兩個不同的文化結合在一起，寫著台灣有很多人在一九四五年到一九五０年代從大陸來到台灣，有些人的心永遠在他的家鄉、有些人在台灣就落地生根，這齣戲描述出這些人的心情。該戲演出當天，台上演出的人、台下看戲的人每一個人都在哭，因為每一個人在這齣戲當中找到了自我。如何從古代一帖字跟現代結合?台灣的狀況恰好和王羲之的遭遇吻合，透過「快雪時晴」創作的戲碼，到各地處巡演非常成功、票房非常好，再於它就是很多人真真實實現代的生活，王羲之的字帖是古董、寶貝，但是用現代的生活詮釋就是我們的創作，這個時代的詮釋。
如何取材於自己的文化?從自己的生活創作表現出來是最重要的。《很久沒有敬我了你》是講台東市一個里的故事，小小的里出了包括高一生、萬沙浪、胡德夫、紀曉君、張惠美、昊恩、家家、陳建年一共十位作曲家及金曲獎得主，以這十個人的故事創作成一齣故事叫做《很久沒有敬我了你》的音樂劇，也因為是土地的故事、是人民的故事、是很多人活生生的故事，所以在演出的時候觀聽眾都熱淚盈眶。無垢舞團創作了三齣天、地、人之經典之作，取材於台灣的宗教儀式《醮》；《花神祭》是台灣春夏秋冬的故事；《觀》則是透過一對老鷹的眼睛觀看台灣生態的轉變，以及人類鬥爭的恐怖，其實就是把現實的生活照映出來。《有機體》是世界上有名的街舞專家來到台灣跟服裝設計師古又文結合，古又文的服裝材質特別，所以他用這個發想創作一齣舞碼非常成功，十位舞者有五位是台灣人、五位是法國人，現在這齣舞在全世界一共演出一百多場，而且現在還正在上演。所以所有的創作都可以源自於這塊土地，或者生長在這塊土地上的人的創意，一點點就可以創作出無限大。
廖瓊枝是最有名的歌仔戲苦旦，《凍水牡丹》是她一生的故事，她從小就沒有父親，她的母親也是歌仔戲花旦，父親生了她以後，不承認母親又另娶她人，所以她的媽媽很辛苦。她二歲的時候住在羅東，她媽媽跟她奶奶說要帶廖瓊枝到對面龜山島走一走，她奶奶不讓她去，因為前二天才翻船，但是她媽媽認為生活在世間也很苦，如果會翻船就翻船吧，反正活在世上也很沒有意思，廖瓊枝的奶奶堅決不答應，所以廖瓊枝就留下來，沒想到她媽媽真的就在去龜山島的途中翻船去世了。她二歲就沒媽媽，跟奶奶住在一起，夏天要賣枝仔冰，冬天要賣烤番薯，沒有鞋子穿，夏天在路上要用跳的，冬天又冷得不得了，也要在街上跟著走。她很喜歡看歌仔戲，因為很矮在戲棚下看到的都是繡花鞋，她想著如果有繡花鞋穿多好，因此她就進入歌仔戲班，唱了一輩子的戲，她的一生非常坎坷，就由一雙繡花鞋開始。
為什麼叫做《凍水牡丹》？牡丹花如果氣溫很溫和開不了花，必須要露水凍到花芯，花才會開，她的苦、她的淚都凍到她的心，所以人家問她為什麼唱得這麼好，她說因為她自己就是凍水牡丹。這齣戲用現代的方式結合台灣民謠也是非常熱賣，其實我們還沒有轉換成外文，要不然她的故事跟《羅密歐與茱麗葉》一樣動人。也就是說，我們的歌仔戲有很多創新，源自於台灣現代的故事，我們把它創作成戲劇，大家可能沒看過，我擔任兩廳院董事長的時候，這齣戲是天天爆滿，所以印證了拿生活當中能夠感動人的來做創作，事實上跟經典文學作品是一樣感人。]
《黃虎印》是講一八九五年台灣割讓給日本，那時候台灣民主國只有短短一個月的時間，那時候發生的故事我們也用歌仔戲表現出來。《閹雞》是一九三四年的時候，台灣文學作家張文環的作品，由楊三郎做舞台設計，呂泉生教授做音樂，為什麼叫做「閹雞」？意思是台灣人被日本人閹了，演了第一天就被禁演，後來我們再把這齣戲恢復、重新製作。《鄭和1433》用現代劇的方式，結合了歌仔戲還有爵士樂，你們一定想這兩個東西不搭嘎，可是我們把它們結合得非常好，現在也是在全世界演出，獲得好評。
大家想一想，雲門之所以能巡演世界，是因為它的作品源自台灣的故事及中國的古典文學，如果他們演出《羅密歐與茱麗葉》，國外各地會邀請他們演出嗎?不會的...因為他們演出祖先《渡海》的故事、演出二二八的故事《家族合唱》、演出台灣生命的故事《稻禾》...等等，才受全世界的推崇，所以原鄉的DNA 是十分重要的。
再從台灣的美術來講，各種不同的材料其實也提供了我們很多視覺上、美學上的基礎。以這兩幅畫為例子，這兩幅畫都是藍色的系統，欣賞畫怎麼轉換成生活當中讓普通人都能受用呢？例如我們把色調、色系全部找出來，譬如講桌希望是土黃色，電腦把整個教室用這個色系拼出來；如果希望講台是淺藍色，電腦只要按淺綠色在講台上，其他的也都可以配出來。這也可以運用到衣服配飾，例如比較喜歡暗色的藍色系統，用電腦把圍巾按上黑色，其他衣服應該配什麼顏色都會出來，學學色彩網站讓很多人都可以試用，這個其實是經濟部的一個案子。藝術文化怎麼樣落實在生活當中，讓所有的人都可以試用？我們就是用這個方法，所有的畫作我們都已經變成色彩，讓大家能夠在生活上作使用，也就是怎麼樣能夠把精緻的藝術落實到生活當中。
台灣的建築從各種不同的型式、面積、雕刻可以提供很多發想，還有從它們整個型態的設計，所以我常常在想台灣建了哪一個豪宅大家都引以為榮，但是為什麼要生活在巴洛克、路易十四的國外建築style裡面？為什麼建築不能建築在自己的空間？所以好比現在有很多的建築師就已經從自己的文化發起。以蘭陽博物館來看，蘭陽博物館本身除了是建築物體，也是一個公共藝術，和龜山島能夠呼應，上面所用的方塊其實就是蘭陽平原所有的稻田，有很多的台灣文化在這個建築能夠展現出來，這個就是屬於台灣的建築。我們應該用台灣的建材，因為我們的天氣跟歐洲不一樣，為什麼要住歐洲的形式？為什麼不能用我們自己的素材，創造一個空間是我們覺得很舒服享用的？另一個成功的案例則是台灣歷史博物館。
國立台灣歷史博物館(簡稱台史博)的故事，就從古都台南、深具台灣歷史意象的「台江內海」開始。從十七世紀以前，台江內海就已吸引東、西方人陸續前來寶島，直到清領時期才因河流淤積、改道等環境變遷而逐漸蕭條沒落。現在台史博選擇在這塊土地上立基，在這個重要的歷史舞台上承繼發展台灣歷史的使命，讓民眾從滄海桑田的時空變遷感受歷史的生命力。「興建一座屬於全體台灣人的博物館」這個概念萌發於1992年，1999年10月行政院文建會正式設立台史博籌備處，2003年12月破土興工，2007年正式成為國家級的「國立台灣歷史博物館」。歷經十數年的籌畫、興建與蟄伏，台史博在2011年以嶄新的面目敞開大門迎賓。
台史博的建築以四個與台灣意象相關的概念:「渡海」、「鯤鯓」、「雲牆」、「融合」為設計核心。館前的水池象徵先民橫渡黑水溝來台的渡海意象;廣場上的雲天廣場水舞台代表的是鯤鯓，比喻先民穿越海峽時在海上遠觀台灣西南岸沙洲，就像看見鯨魚隆起的背一樣，點出先民倏見台灣島的驚喜;映照著光影的太陽能光電雲牆，則代表著渡海時眼前豁然開朗、充滿希望的雲天壯闊景象;園區內展示教育大樓及行政典藏大樓，則擷取了漢人合院紅磚建築、原住民干欄式建築與石板屋等建築語彙，展現融合風貌。空間的設計上也與自然相呼應，呈現建築與自然環境融合共生的關係。
而周邊的環境也呈現台灣歷史語彙。歷史公園除著重人文與自然融合的特色外，同時兼顧整體環境的藝術性。園區內三件公共藝術作品以「台灣歷史語彙」為題，呼應了建築的故事主題，也開啟了「現在與過去」、「個人與族群」、「人文與自然」的對話空間，引領觀眾從過去的時空展望未來，提供新的時空體驗。動力藝術作品「逐浪海上風、腳踏鯤鯓地」運用船槳排列成一艘看不見船身的巨舟，藉由船槳的律動呈現渡海的場景，象徵航向自由與希望的未來。圓球狀的雕塑「和樂」，則連結了台灣多元族群與文化的圖騰，藉由圖騰間彼此的連結、交錯，呈現出同中求異、異中求同、彼此包容、共生共存的文化紋理。數位影像「原初台灣、未來之島」則剝除了所有人為地標，還給台灣一個遠古的純真面貌，帶觀眾體驗真實與虛擬間時空交錯感。
常設展的空間以融合的精神由六千年前敘述到今天，而展場中三棵大樹刺桐代表原住民，榕樹代表漢族，紅檜代表日治，虛擬實境，栩栩如生，令人感動。空間上則依時間序列分為「斯土斯民:台灣的故事」、「早期的居民」、「異文化相遇」、「唐山過台灣」、「地域社會與多元文化」、「鉅變與新秩序」、「邁向多元民主社會」等七個單元，並以跨樓層的雙劇場呈現「展望新世紀」。
另外從文學方面，文學就是講故事、講歷史，一個沒有故事、沒有歷史的人，其實感情的河流是不通、阻塞的，所有的東西之所以能夠被接受、被流傳下來就是因為感動人，感動人的最源頭就是文學創作，像白先勇的《孽子》變成音樂劇、戲劇等等。我們的電影也有各種不同的時代，自問我們的電影為什麼不能行銷到全世界？例如《賽德克巴萊》等等，因為可能比較適合感動我們自己的人，而沒有從國際的角度來看，李安的作品為什麼就可以？因為李安其實有很多是從國際的角度，他對於國際角度受到國際製片廠的限制其實有些也是不得已的。所以要從台灣的元素發展到國際有一條很長的路，也就是用台灣DNA怎麼用國際語言表達，讓國際人士能夠接受才是暢通的，如果是只有我們自己欣賞，台灣的人太少了，所以我們到國際必須要用國際語言。
再來是生活美食，剛才已稍做說明，從食材、食器、氛圍的製造，在空間裡想要放點音樂或者是視覺藝術品，這些都是我們可以再精進的部分，所以在日本有「茶道」，茶道是有一定的學習過程，在韓國是「茶禮」，在台灣我們稱為「茶藝」，因為台灣大家每一個人誰都不服誰，所以每一個人都發揮創意，可是我們有沒有創出一條路？事實上我們也有創出一條路，我們每一個人發揮自己的想像力，事實上也有很好的成果，像台灣有很好的茶葉，也有制度化的等級分別，例如春茶、什麼時候摘、有幾葉、什麼樣的濕度、怎麼樣烘乾到百分之多少，跟法國米其林一樣是有制度的，所以台灣的茶在世界level上是被承認的。
怎麼樣把茶跟現實生活結合在一起？這又是一個生活藝術，我們就把它變成是一個表演，例如我們配合擺茶具的時候，有的時候是南管、歌曲、吟詩、科技，所有這些表演呈現出來的，就是怎麼樣把精緻藝術落實到生活當中。譬如在兩廳院，我們利用元宵節辦茶會，這也就呼應到路易十四把他想要傳遞的東西能夠讓更多大眾享受、運用得到才能夠變成產業。例如我自己有一個基金會，我就用我父親的畫作例子，好比家裡所用的碗，我就可以把它創作成這樣，讓自己的生活更優雅，不一定要買英國、法國、德國的，我們可以用自己藝術家的藝術品做創作。我們也把八家將的陽傘圖騰做圍巾，從國外來的藝術家最喜歡，他們都穿著長禮服佩戴上。
談到服飾，台灣當然有衣服的發展史，但是怎麼樣從歷史當中萃取一些精緻做創作？例如這張圖就是用原住民，這一組叫做「高山青」；這是用台灣十二個月的十二種花做織品創作時裝秀，這是二００六年皮爾卡登先生跟我們的時尚界合作創作；這是用原住民的圖騰做婚嫁衣服，我幾乎每年都會跟一個時尚表演結合，用台灣的元素做創作。所以大家可以看到，怎麼樣把台灣的藝術創作出現代感，發揮原鄉時尚的魅力，能夠讓我們完全不一樣，大家怎麼樣把它落實到我們的生活當中。
˙台灣豐彩-台灣紅、台灣青、台灣金
最後舉一個例子，剛剛講說要把抽象變成具象，有很多的產品、藝術創作都是把台灣元素創造成現在我們可以接受的，不管是服務、產品或者是在空間展現出來，就由2012年倫敦奧運我們的選手穿灰色的制服出場令我非常懊惱，我覺得每一個國家都穿出它的特色，例如荷蘭是橘子王國，穿著橘色、身前別鬱金香，蒙古還穿著戰服出來，日本著紅、白色，中國大陸身穿紅、黃色，法國是紅、藍、白，德國是黑、紅、黃，瑞典則穿著天蘭和黃色橫條...等。因此，我就把台灣分成三個顏色，一個是非常幸福的時候常常看到的，這個顏色叫做「台灣紅」，它代表台灣的人文，春天的杜鵑花、夏天的蓮花、秋天的九重葛、冬天的緋櫻、紅蛋、壽桃、紅龜粿、春花，還有訂婚時的鴛鴦被、結婚時的湯圓、媒人婆頭上插的花都是這個顏色，所以我們就把它變成產品創造出來。經過學術探討、確定論述、接著創造產品並把它推出來，目前已成為大家所認同的「台灣紅」，以阿嬤的花布為代表。
另外，大家如果坐飛機俯瞰台灣，島本身是綠色、環繞的海洋則是藍色，就在海跟陸地交接的地方呈現之顏色就是「台灣青」，我稱它為台灣的自然之色、山水之色--台灣尚青。我在做台灣青的時候，劉克襄老師跟我一起合作，他也走遍台灣找哪裡有台灣青，所以我們找出來並把它變成產品，像情人杯、屏風、袋子、蛋糕盤、抱枕、椅子、茶葉罐、鋼筆、披肩、筆記簿等等，當你把這個顏色確定下來就可以變成產品。
最後一個色是「台灣金」，多次搭乘高鐵經過嘉南平原，看到黃澄澄的一片稻穗在陽光下閃閃發光，微風一吹，稻浪滾滾，呀!隔著玻璃我似乎也能嗅出稻香，這就是我的故鄉-台灣。由此出發進而發現我們物質食糧、生活要素有很多農作物都是這個顏色，例如金針花、柿子、芒果、鳳梨酥...等，而精神的食糧，源自我們的宗教信仰，例如北港媽祖廟、金身媽祖、金紙、嬰兒出生時的金牌、訂婚結婚時的金首飾，最重要的是台灣人的「金頭腦」和「真金不怕火煉」的「真精神」，而台北101大樓的阻尼器，鎮住台北也鎮住整個台灣，這一切正代表了「真台灣」。
所以，這三種顏色是台灣的品牌，是一種強而有利的視覺概念，我們在任何一個時期做任何一件事情，我們想到這個形象、朝著這個形象表現時，事實上就可以呈現出來，用這三個顏色推動的話，未來就可以讓人家知道為什麼這三個顏色代表台灣，我們後面都有背後的論述，有產品、例子就可以講得出來，可以跟其他國家一樣解釋，為什麼今天要用這三個顏色代表我們。這三種顏色合在一起是很漂亮的，如果我們的選手，男生穿著台灣青，戴著領帶，女生穿著台灣紅，戴著領巾，大家看了就不會忘記，全世界的人看了也不會忘記。這三個顏色是一個概念，代表著台灣，每個人都從自己的專業走向如何表達台灣，表達台灣熱情、好禮的美好形象，要靠各位在座的人投向這一個共同的目標。我們是運用鑽石台灣的內容，加上我們的科技、藝術，就可以創造出台灣的文化。因為時間的關係，我今天就講到這裡，謝謝大家！￭ | 
