3/8玉山小聚
資深媒體人王偉忠演講
“影視製作到文化創意產業”
這一夜，他講的刻骨銘心：「台灣需一個好的電視媒體大平台」
文：胡御雲、陳端駿、羅崇瑋、徐慶凱
從新聞系走進影視製作
我是從事影視製作的，是怎麼進來影視製作這個行業是非常地奇怪。以前台灣大概沒有影視製作這個行業，因為在我們成長的時代裡面，大概只有新聞系，沒有什麼影視製作，連電影都很少。我是文化大學新聞系，我們新聞系有電視製作，但是都是教新聞製作，沒有教所謂的電視製作。為什麼呢？因為台灣在很早很早以前，只有老三台的時代，只有黨政軍做三台的時候，大家都是康樂隊出身，或者是怎麼訓練一些人到電視台去。只有一些導播那時候到日本去，台視跟日本合作、中視跟日本合作，所以沒有什麼影視製作。我是在1977年的時候，那時候讀大學二年級、三年級，進到電視台工作。當時進電視台不容易，必須要有關係才能夠進得去電視台。我們學新聞的人本來想做一個記者，做一個電視新聞的記者，播報新聞。但不管你國語講的多標準，大概也沒辦法進電視台，那個時候都要有關係的才能進去。
那我怎麼進電視台的呢？我的系主任喜歡那個時候的一個著名女歌手崔苔菁，那時候崔苔菁在「翠笛銀箏」做外景節目。其實那時候電視製作還蠻認真的，一個就是「翠笛銀箏」，另一個就是「陽光、綠野、攝影棚」。「翠笛銀箏」在台中公園出外景，搭了一個平台，她在外景平台上唱歌，我呢，是老師幫助外景的四個人之一。那個時候我認識了演員郎祖筠的爸爸郎叔，他是南京人，有一點點口音，因為我在眷村長大，所以聽得懂他的口音。他是劇務頭，就收我做劇務，我就開始在電視台打工，做劇務，就這樣慢慢地進入電視台。
在那個時代進電視台很好玩，早上都來很多明星，我那時候很會做人，眷村小孩很會哈啦，大哥、大姐每個叫，就這樣混，因為個性是這樣的。我說一個人一生裡面，影響你的大概就是成長環境，然後你有什麼天份，然後你學什麼，我是學新聞的，我高中又編校刊，有點左派，所以基本上就是有一點點正義感。不過有時候，我有極佳的正義感，但是有極差的判斷力，有時候這很麻煩，台灣現在很多人這樣子。我從小愛畫畫，我又在眷村長大，我對人情世故的東西很了解。所以做的東西大概都跟這些東西有關，就是用新聞的角度，然後用漫畫的方式，去看人情世故，大概是這樣子決定我的一生。
我進入電視台，本來還是想做記者，想像李四端一樣報報新聞，多麼瀟灑。但那時候當主播並不容易，一年最多只能考一個，當然還要有很多關係，一般人都考不進去。一直到了1979年，那時候電視台製播分離，電視台允許外面的公司進去做電視節目，學日本那一套。就是電視台只變成Distributor，然後我們可以做內容供應商(Content Provider)，從那時候才開始有影視製作觀念開始。以前電影就是中影，電視就是黨政軍，沒有私人單位。但從那時候開始，影視製作就有了兩個公司，都是那時候的導播建立的，一個就是江吉雄，另外一個叫做顧英德。江吉雄曾在中視有一個節目，叫做「晶晶」，是台灣第一部連續劇，晶晶找母親，那個戲就是江吉雄導播的。他從日本回來，最早離開電視台，成立一個製作公司。顧英德呢？他就是做各位後來看的那個「天眼」。
當初就這兩個製作公司，一個做戲劇，另一個我們漢欣公司做綜藝，第一個節目就是「綜藝一百」，那時候策劃「綜藝一百」，我開始做編劇，後來我就去當兵。回來之後，因為一些因素沒有辦法出國讀書，我就回到電視台開始做電視製作，就一路做下來，然後製作公司就雨後春筍的變得非常非常多，電視台變得只是做Distributor，只是做Platform，做平台，沒有功能了。一直到了1990年，我們開始做有線電視台。
出國夢碎 進入有線電視台TVBS
有線電視台的發展是從1990年開始的，到今天為止各位看到所有台灣的一百多個電視台全部包裝在一起，你580塊或540塊就可以買一個月的有線電視台，一百多個電視台。若各位在國外待過，就知道這是不合理的，付費電視(Pay TV)就是你要看幾個頻道自己勾選，你可以不要看那麼多電視節目，而且有線電視台尺度可以是比較寬的。但台灣把有線電視台與無線電視台包裝在一起，所以有一百多個電視台。你沒辦法選擇的，這是台灣最怪的一個現象。
前些日子我寫了一篇文章發表在「今周刊」，我講我們文化新聞系，從Makiyo這個事情，我要跟三位我的文化新聞系的朋友敘敘舊。一個就是我的學長李濤先生，他當初去密蘇里新聞學院讀書的，我們那個時候一個學年只有兩三個人可以公費到密蘇里新聞學院讀書，這也是我ㄧ輩子的夢想。我是一個士官兵的孩子，申請不到公費，交女朋友她爸爸又不給我錢，戀愛也就吹了。我就硬著頭皮跟我們系主任講，我可不可以申請密蘇里學院的學費？系主任連頭都沒抬，他說你不是在電視台做事嗎？我說對對對，他就抬起頭說：新聞是靠一些個人的努力可以達到成就，做節目是混在一起，看不出個人的努力，我建議你做後者。結果我就沒做成留學的夢。
到了1990年有線電視開放，我就做TVBS，就開始做現在的有線電視。所以我經過幾次大革命，一次革命就是1979年製播分離，另外就是1990年的有線電視開放。到現在，電視可能又要經過一個革命。因為數位電視的來臨，再加上新頻道、雲端、各方面，又可以產生一個大的變化。反正在這個台灣整體的變化裡面，我很有幸參與了台灣當年電視最輝煌的時候、製作費最輝煌的時候，一路來到有線電視，然後一直到現在新媒體雲端的時代又來了。
華人市場急遽變化
「失戀33天」與「金陵13釵」
現在台灣的市場又牽扯到整個華人市場，華人市場大的不像話。可是大陸華人創意市場快，快到你不能相信的地步。我們以前看大陸的劇，只看他的歷史劇，他的歷史劇知性感贏我們的，慢慢他的小資型的劇也開始領先我們，最近有部電影叫《失戀33天》，投資四千萬元台幣，票房16億台幣。這個導演叫做滕華濤，今年四十歲，是《蝸居》跟《雙面膠》的導演。《蝸居》大概很多人看過，《雙面膠》講的是婆媳問題，講到最後你都會不寒而慄，婆媳問題會死人的，寫得真好！與《失戀33天》對打的就是張藝謀的《金陵十三釵》，是以南京大屠殺為背景，形容的就是當年秦淮河名妓，以此為背景，在大屠殺過程之中，金陵女大學生、秦淮河畔風塵女子、浩劫餘生的軍人和傷兵，因緣際會到了一座天主教堂，教堂終究被日軍發現，日軍要求女學生在佔領慶功會上表演餘興節目，然而清純的女學生此去必定慘遭凌辱糟蹋，於是這十三位貌美風騷的秦淮河風塵女子，決定挺身而出貍貓換太子，代替女大學生赴宴。
重點在於─從這兩部同時上映的片子卻可以看到兩個時代的變化，宣傳與行銷都做得不一樣，這是十分有趣的。《金陵十三釵》是大導演張藝謀據說用了六億人民幣製作，大陸賣了六億人民幣，但我想確切數字沒有那麼多，然後賣到海外，這部戲的概念上是以南京大屠殺為背景，像我們這一代的人很喜歡。南京大屠殺不好寫啊！哈金寫《南京安魂曲》得憂鬱症、張純如寫《南京大屠殺》自殺，然後南京大屠殺金陵女中的美國籍校長Minnie也是自殺，這個劇本不好寫耶！但敢用這個當作背景的大概也只有張藝謀，因為張藝謀在政治上可以突破，張藝謀做戲有頭、有尾、有中間，花了六億，戰爭場面也拍得很多場。我問他為什麼戰爭場面拍得那麼長？但他可能要做國際市場，演員用了Christian Charles Philip Bale，就是13歲演Steven Spielberg《太陽帝國》那位男孩，張藝謀跟Steven Spielberg是好朋友，他就請Christian Bale來演這個戲，包裝成一個國際電影，票房賣了六億，整個宣傳方法大量的運用報紙、電視媒體。《失戀33天》運用了四千萬，滕華濤先不拿片酬，現在票房16億台幣，沒有做任何宣傳，就是用新媒體──網路，這部片講得很簡單，就是失戀33天發生的事情。
可是這兩個戲裡面，張藝謀的戲是美國佬，一個男生救了一群人，還是大英雄主義，還是我們這個時代男人會救女人的故事。《失戀33天》是男閨密，女的失戀找了一個男的，原本兩個彼此不喜歡，最後兩個談起戀愛，男閨密是什麼意思呢？就是女孩子閨房裡面的男密友，男人已經沒有辦法救女人，時代變了，說故事的方法不一樣了。你看《金陵十三釵》也不難看，有頭有尾有中間，該講的都講清楚了，《失戀33天》就講一個環節、就講一個氣氛，宣傳方法也很簡單，一巴掌就打上去，你看這個時代變化多快，而且就變化在這個時代，這個時代剛好就是新媒體、新人類，我們都不是好的user，我們都不是網路、臉書的主要使用者，主要使用者是這一群人(泛指年輕人)啊！我想各位科技人還比較瞭解，這一群人他整個運用方式不一樣，現在文化創意產業跟這些全部都有關係，這是我現在看到的一些現象，這個東西的變化是非常非常快的。
創辦金星娛樂公司多元化發展
當1979年製播分離時，我們成立了福隆製作公司，目前改名為金星娛樂公司。我們做了很多節目，兒童節目、創作性節目、綜藝節目，我們又做音樂性節目、喜劇，然後政治諷刺節目等等，這些大概是我們比較擅長做的節目。我們戲劇做了一個中年危機的《老王同學會》，然後《光陰的故事》是講眷村的故事，那次跟中視合作非常愉快，然後還有諸多戲劇；我們在山西做舞劇，這是我喜歡的，因為我小時候愛做布偶，這是只有中國有的「藏頭偶」，我拿這個做兒童節目在紐約得過好多獎，可是在座可能很少人看過，在公共電視播出，台灣的資源浪費得很厲害，非常可惜。
*藝人經紀
我們公司也做藝人經紀，我們做藝人經紀做得蠻多，主要作主持人、歌手、英語教學。英文老師徐薇在我們公司，我一直想把她推到大陸去，因為我覺得在大陸只要做對的達人，一個人可以發揮五百倍的效用，我們還正在研究怎麼合作的方式。我還有簽一個業餘的漫畫家葉羽桐，是我看過全世界潑墨漫畫最好的畫家，是一個好棒的小夥子，有機會各位可以看看他的東西。我簽的人滿多的，但真的簽下來怎麼去做他，讓他發揮，我到現在這個年紀，一直很想要帶年輕人，年輕的華人市場有機會。
*明星藝能學園
然後我們做一個明星藝能學校，培養一些比較素人等等的明星，林育群就是我們公司所培養出來的，林育群也是很有意思的，他的行銷我可以跟大家解釋一下，林育群從小很喜歡唱歌，參加了很多歌唱比賽，因為外型的關係，一直沒什麼機會，在傳統的藝人經紀來講他不太可能成功，後來人家就告訴他去參加一個比較正統的音樂訓練，看有沒有機會，他就到明星藝能學校來了。到這裡之後呢，我們「星光大道」需要新人來pk，他pk了兩集，第三集就被刷掉了，他就回家了。回家之後，第二天早上他人在樂器行做小弟，當天晚上，十二個小時之後，全世界的網路轟動，就一個晚上的時間，在這個時代不可思議，因為他當時唱了惠妮休士頓的歌曲，我們想都沒想到，所以這網路力量實在很大，很多歐美的人尤其美國人，覺得說你們唱我們歌后的歌曲不可思議，因為老美還是有那種大美國主義，他覺得你們亞洲人怎麼會唱惠妮休士頓的歌唱得這麼好？
然後林育群就開始有通告來了，我們最先接到的通告是日本的脫口秀節目，後來美國的節目像Ellen Show...等幾個大的脫口秀節目找我們上，我們公司就問我他應該去哪一個？我說當然去美國，美國還是現在傳播的中心，就選了Ellen Show，還有另外一個秀Lopez Tonight，他就這樣到美國去了。第一站上Ellen Show，他那時候帶了一個英文翻譯，Ellen根本就不太在乎他，我猜那個Ellen根本就把他當成一個Handicap，因為美國所有上脫口秀的亞洲人都是handicap，Ellen就訪問他，結果小胖自己講起英文了，把Ellen嚇一跳，才改變了訪問的態度，你看多可怕；然後林育群就上Lopez，找個人和他合唱，這是小胖的傳奇。
所以重點是說，現在這種叫做病毒式行銷，你看那個「失戀三十三天」，也是他剪了一個YouTube，就放很多人失戀三十三天的感覺，丟在網路上面，viral"">
*全民大劇團
"當岳母刺字時...媳婦是不贊成的！"
我最近有個劇團，因為我發覺有兩件事情，第一以目前的電視製作來講，要做喜劇沒有成本，不像以前，所以沒有一個電台願意投資戲劇。我們以前跟中視合作非常愉快，我們一起打造了很多的奇蹟，不過現在整個媒體環境變得很厲害，商人進到媒體之後變化很大，對錯我不知道，我基於喜劇這東西沒有放在電視上，我就跟賴世昌合作了一個「全民大劇團」，到現在呢，做了很多戲，第一部戲叫瘋狂電視台，這戲在台灣和大陸賣得非常好，講台灣電視的怪現象，台灣生態豐富，隨時可以加新的素材進去，是個可以變化的舞台劇，這點很厲害喔，所以演出九十三場。
後來我們跟方芳合作一齣戲，叫做當岳母刺字時...媳婦是不贊成的，我這個劇團經營的方式，是用衝突造成的，是用我的喜劇和一些名人合作，譬如說瘋狂電視台的時候，我找賴世昌合作；我做當岳母刺字時...媳婦是不贊成的，我找張大春合作；然後我們接下來做了一個瘋狂偶像劇，剛剛才下，是跟蘇麗媚合作；我用這樣的合作衝突，我覺得這樣是好的，所以我就開始和這些人合作。
因為我喜歡歷史，我一直想做兩個系列，一個系列是比較現代，另外一個我想在中國歷史上找些玩笑來玩。現在韓國的戲已經賣到肯亞去了，韓國太厲害，韓國發展一個最簡單邏輯的戲，韓國偶像劇。韓國在1998年經濟已經危機到快跳河時，整個經濟大轉變，他們這種偶像劇之外，所謂的成人劇，全部演婆媳問題，它已經賣到肯亞去了。所以我覺得婆媳是百分之百可以賣的素材，我就問張大春，「大春，我想做個歷史上的婆媳」，因為你們看，中國歷史上其實很少講婆媳，都是孝子嚴母、英雄慈母...等，很少提到婆媳的，所以我就跟她說我們一起來研究合作，他研究半天回過頭來跟我說，“欸，真的！好像真的沒有耶！那你的點子怎麼來？”我就說呢，“我在想阿，當岳母在刺字的時候，據我所知當時旁邊沒有媳婦嘛！那媳婦不答應，這字能刺下去嗎？他身體是太太的耶！”，他後來就去查，他只知道岳飛當時娶了一個家境比他好的太太，我說太好了，這裡面一定有戲，所以我們就把這個戲定成說，岳飛為什麼投筆從戎去殺金兵呢，因為家裡婆媳問題太嚴重了！搞出這樣一個很有趣的題材，大家可以去看，到後面是叫哭叫笑阿！很感人的一部戲又很好笑。那方芳太厲害了，方芳當時演這個岳母，跟郎祖筠這一幕就是要刺字的時候，媳婦在旁邊不贊成，然後我們就這樣開始發展瘋狂系列，這叫衝突，其實做創意就是「衝突就是美感」，你要衝突起來，你個人的個性能做多少事情，所以要跟很多不一樣的人碰在一起，因為這戲的成功，現在準備做第二部戲。
第二部戲我在歷史上找到一個很有趣的，這是大春的點子，點子是這樣子的，就是這個事情有發生過，只是沒有人在做，這個是"Sounds good , is good!" ，這樣就會好看。所以那個時候我跟大春講，現在還有什麼好玩的，他就發現西施有個事情很好玩，范蠡帶西施去見夫差的時候，西施跟范蠡已經生了一個孩子，所以基本上夫差是龜公阿！這是真的事情，這就當成我們瘋狂系列的第二部，太有趣了！ 我們就做兩部，一個是瘋狂之作，現代舞；一個是歷史，瘋狂歷史劇。瘋狂偶像劇就找了蘇麗媚，他是偶像教母，偶像劇其實有非常多的公式，這些公式是可以湊起來的，男女一定是碰在一起，然後有女一和女二...，反正一定有很多公式，如果把這些公式和我們喜劇結合在一起就會很好玩，我們現在就在做這個全民大劇團。
“都是短波惹的禍”
然後接下來，我們會跟中國話劇院合作一部戲。這個戲也很有意思，我當初在大陸演寶島一村時，那時候有一個聲樂家田浩江，是唱歌劇「杜蘭朵」的國王，他看我這個戲之後，趁在台中演戲時就找到我。他是北京人，他說他看了我的「寶島一村」，認為這個「寶島一村」和他們小時候軍隊大院是一樣的。我說軍隊大院是文化大革命，父母都是高官，都去勞改，剩下小孩子穿著軍隊大衣每天在北京不知道幹啥東西，你們比較達觀，我們比較深入。但是基本上玩的方法差不多，就是講小孩的故事。王朔最會寫大院故事，所以有一部電影叫做「陽光燦爛的日子」，都是講一些大院的故事。但是有一些東西很有趣，田浩江說他以前在大院裡面聽廣播，都是聽鄧麗君的歌、美國之音、尤雅的“往事只能回味”，他看到我的「寶島一村」後，他也寫一個戲，講他們大院的故事。他說因為當初聽那些廣播後他就到美國去了，但他哥哥是共產黨人，一直留在大陸，很反對他到美國去的。後來他發財了，有一天他哥哥快死了，他就趕回大陸，兩人在病床前談開了，把小時候聽廣播的歌又唱了一遍。他把這整個故事做了一個小時的劇，給我看了，很感人。
我說我們也一樣，我哥哥跳船到了美國去，我們都有美國夢，你們卻都反對美國，小時候你們聽我們廣播，我們也都聽你們廣播，甚麼：「某某同志，你媽媽現在在北京過得非常好，以下是你媽媽跟你說話：『祖國現在很偉大，快過來吧。』所以其實兩邊很像，禁忌也很像，甚麼抓匪諜、白色恐怖，甚麼都很像。我就說不然我們乾脆把他變成舞台劇。然後他就唱「往事只能回味」，當他唱到中間時，我說他唱錯了，為何唱錯了？因為短波干擾，所以聽起來怪怪的，但他說他一輩子都那樣唱，你看，「都是短波惹的禍」，所以這就變成我們的劇名。講兩岸之間，其實很多東西因為干擾，所以產生很多問題。一開始這個戲就是兩個人在陽台上，突然一個燈暗掉了，那時候還沒開放，那個人在唱「往事只能回味」，那因為看不到，對面陽台人就說，你唱錯了，你哪裡人？從台灣來的？那時候還有點緊張，講起這件事情，互相講對方對美國的夢、家裡的矛盾、短波、兩岸之間的禁忌，很棒的感覺，我想把這個弄成電影，這是全民大劇團。
從影視製作到文創產業
從影視到文創現象，其實按照聯合國教科文組織來講，文創產業有三、四十種項目，但適合台灣做的不見得有那麼多，大概就十幾種。但這不一定，時代一直在變化，有很多事情要觀察才知道該怎麼走。什麼叫文創現象，文創產業怎麼做呢？就我所知，大家都還在摸索。如果這個社會產生一種文化現象，可以表現一種文化事業，這種文化可以量產到變成一種產業，透過幾種方式，可以把他變成一種產業的話，他就是文創產業，這是我的看法。
文創的底蘊─眷村
所以我拿一個例子來跟各位說，假設眷村是台灣的特殊文化現象，對我來講我很熟悉，我可以把眷村這個東西變成多少現象呢？眷村是台灣的一個特殊文化現象，我很早以前就想做眷村了，我們家是2005年在嘉義被拆掉，在2005年之前我只想做一個紀錄片，因為我父親過世了，我很懷念我父親。我想做一個紀錄片，把我以前拍的東西，跟我們眷村要拆建的東西結合在一起，把這個東西留給我的後代，因為我相信以後的喪禮上，或以後的這種告別式，按一個鈕就可以看見你祖先。因為都數位了、都雲端了，如果你按一個鈕就可以看見你家的好幾代。我覺得每個人到台灣來都沒有族譜，每一個人都不知道自己祖先從哪裡來。我們這一代台灣人，我是第二代，我女兒第三代，下去都好幾代了，他們以後就只能從我們台灣的照片看，對不對？
當初我的來由很簡單，用video拍一個族譜，拍出來之後，那個時候我在中時、中天、上網播一播就很好，播了之後引起軒然大波，很多人覺得很好。這個影片在YouTube上，大陸也播了，我就發覺到這個現象，所以我就開始製作連續劇，當然我書也已經出了。我做連續劇，我做了多少東西呢？我從一個紀錄片做成一個，在公視上又拍了一個蟹足，然後就做成了光陰的故事，製作寶島一村、眷村菜，開始量產，變宅急便，然後我又開始做，其實短波也是演變出來的東西，接著我們再實景秀，然後我現在準備拍兄弟系列這個電影，拍兄弟，我要講我們眷村幾個小孩子，像我們一起長大，幾個孩子，很特別，有做流氓的，有的死掉了，有到國外做博士的，我要做這個系列的，他會影響，他會變成一個整套的東西出來。
歐美是電影坐龍頭，電影、電視、Merchandise、cine park四大項。先做電影，再做電視劇，像我現在把陣頭電視劇簽下來，陣頭先有電影，我把戲劇簽下來，我就有好的八點檔，電影先坐龍頭，電視。台灣以前為什麼電影不坐龍頭，因為台灣電影變化太大了，然後變成電視作龍頭，其實是很怪的現象，然而全世界很難解釋，因為全世界被好萊塢欺壓的太厲害了，因為華人有市場之後，全世界只有一個地方沒有被美國電影侵入，就是印度。印度百分之七十都是寶來塢電影，那個劇情都一樣，都是"搭拉拉..."，都一樣，但是印度人每天看，只有印度，沒有被好萊塢侵入。所以全世界電影，全部被美國吃遍了，但是華人市場有機會，因為大陸有限制，所以我的意思說，電影坐龍頭，然後電視，Merchandise賣商品到cine park。
我的朋友現在在跟我談一塊地，我想做一個眷村，裡面都是賣吃的，打麻將，捉迷藏，給大家玩，文字電影院。一個人做創意到土地開發，證明兩件事情，一個是夢想實現了，一個是準備破產。所以當你發現一個文化現象，然後變成一個文化產業，文創的產業就開始產生了。如果他的市場夠大，因為我們報導光陰的故事的因素，大陸現在很多人很想到台灣來看眷村，看不到，還有很多人覺得全部台灣人都住在眷村裡面，很微妙！所以我想這麼做，眷村、眷村菜的書、眷村菜、然後做戲劇、下廚這樣發展。黑貓中隊劇本寫好了，我一直想籌錢拍這個東西，繼續往下走。
另外，華視「星光大道」，也是我們培養歌手的平台，呈現我們文創發展的投資，
多位出道在大陸發片。接下來我們有幾個歌手不錯的，一個叫閻奕格，還有幾個不錯的，台灣做華人流行音樂的歌手還是有機會的，在華人界很有機會，我們繼續做。閻奕格這個女孩子很棒，八月發片，綽號「閻羅王」，她是在北京生的，然後在香港讀小學，新加坡讀中學，波士頓讀大學，台灣參加表演，她條件非常好，英文、香港話很棒，這個女孩子腔調很有魅力。
這是我剛講的文創現象，到底台灣什麼可以做出文創現象來，像我們簽了漫畫，「武陵」，我們本來有跟他們合作，他們表演比較少，但是這個武陵如果能夠跟其他的結合，比如與現在那個九天民俗技團弄在一起，可能會好玩！迎神，就是台灣的廟會，台灣的文化很精采，如果要走到華人市場，再加上流行的東西，可能會好玩。比如說加了個魔術，讓它成了一個大的文化，台灣的廟會文化。我在想，我在動這個腦筋。如果讓張藝謀看到，他會喜歡。他沒看過，人對沒看過的東西會好奇好玩。廟會文化，我覺得是會有意思的，流行的人做廟會文化，會有意思。
成立「文創一號」投資藝人與節目
我們以前做東西都是白手起家，用一個平台就把東西做起來了，後來我們與幾個朋友就成立一個基金，來做文創一號。為配合國家政策，我們就開始與文創會共同做幾項投資，譬如現在投資華人「星光大道」，我們培養新秀、培養創作人、培養歌手、培養演歌星，然後發展表演型的經濟，我們要簽一個魔術達人，讓他跟全民做一個魔術秀，這個藝人滿有意思，這人是在法國發現的，很會變魔術，現在才23歲，一個經濟學碩士，很帥，我現在把他包裝成一個有趣的魔術師。
接下來我們今年也要在電影上做一些投資，去學習一下，我們投資天生一對，這部電影在台灣賣的普通，在大陸有市場，所以這部戲我們有賺到一點點。愛的麵包魂，我們投資的非常少，但是品質不錯，但配合檔期的問題，所以賣的沒有很好，但是沒有賠錢。然後我們現在戲劇跟大陸合作，文創一號現在正在做這方面的努力。各位剛才聽我講到一些影視到我現在作文創這樣的過程，但是影視還是我的基地，可是如果現在從影視到文創，我們遇上了一些問題，包括這行業經常在變化，台灣以前最好的就是流行音樂，但流行音樂碰到網路唱片就不賣錢，音樂不賣錢，什麼賺錢？藝人賺錢，藝人要做大活動才賺錢，所以要培養全能藝人。
台灣現在做文創，我得從影視行業來講，我覺得偶像劇、電影、藝人，這三項可以做的。藝人包括偶像劇藝人、流行歌手是可以做的，為什麼？因為這是跡象顯示，我為各位分析，本來電影，台灣的電影產業不完整，像放煙火，可是最近有幾個煙火放得不錯，比如說陣頭、愛等。愛是華藝投資，華藝基本上在中國大陸已經有行銷網，所以他發片非常容易。陣頭大概五、六千萬投資，賣了三億，是奇蹟！可是這種奇蹟是不是煙火，很難解釋，你三億票房扣掉成本，大賺一億，在台灣算很好了，但是不要碰上中國大陸，為什麼？因為他是在地化的文化。
電影現在可以做，為什麼？因為年輕人。電視劇可能是給全家人看，但電影一定給年輕人看，因為年輕人才會牽著小手去看電影，買點爆米花。但是電影到今天為止沒有一個完整的產業政策，電影需有六項，各位可以背起來，資金、故事、卡司、行銷、發行、檔期，就這六項，沒有別的學問。那要投資電影很簡單，就問他你故事是什麼？資金哪裡來？卡司是誰？你的行銷怎麼做？你的電影片是怎麼發行的？海內外是怎麼發行的？你的檔期叫什麼？box officer不是，這是票房，像愛情麵包魂，前面被陣頭打到，後面被愛打到，否則他評分84分，是容易賣錢的。檔期很重要，這就像以電影來講，電影現在沒有完整的產業。
文化人與文創人
台灣現在投資電影的就文建會，經濟部對這部分做了一個文創基金，讓全台灣很多所謂創投，成立的公司去跟文建會申請他可以一比一到一比三的互相投資，可是這東西被文化人反對。文化人的概念認為，文化就是文化，有什麼產業？文化是要被補助的，文創是要被投資的，所以文化人等著政府去補助他，文創人希望政府投資我們，這是不同的概念。文化人現在完全反對文化政策，文化人沒有別的，文化人有時候既不能命也不受命，他又不下命令給你，他也不接受你的命令，很麻煩，有時候是殺人放火盼招安，跟「水滸傳」的英雄一樣，很麻煩！所以呢，這個對文創一號來講，對我12家創投來講，是一個傷腦筋的事情，因為他們會打筆戰，上報紙修理。文建會好像找了龍應台上來，龍應台是個文化人，到辦公室要光腳的，所以很麻煩，是個好人，好人做產業是個傷腦筋的事，我也是個好人，我也是一層一層撥出來的，本來文創找我，我也不想幹，我覺得我日子過得很愉快，可是因為可以用多一點錢培養年輕人，我聽進去了我無所謂了，我在台灣混吃混喝可以，可是培養年輕人這事我贊成，所以這個東西呢，我覺各位可以去研究一下，文創事業可以做的。
文創事業可以做的事
電影：還有什麼可以做的？你想想看台灣還有什麼可以做的，因為我們是多樣文化，會講華語，在中國大陸我演講全場大笑，我會講各種方言，我很厲害，我們有些相對性的優勢，我的口條去唬大陸的人一流，但下一代不見得喔！所以基本上資金這層關係，創投現在有些傷腦筋，而且有點灰心，這國家政策叫我們來，我們就來了，也湊了幾億跟你們政府玩，現在變成說我們重新研究，每次要研究就很煩阿！台灣故事發生一個問題，台灣賣座的幾部電影為本土題材，本土題材難以走上國際，不要說國際，也難以走進華人市場，艋舺進不去，大陸不允許黑道電影，陣頭看能不能進中國大陸？我們愛情麵包魂因為有個卡司叫做陳妍希，我們賣的還不錯，所以走向國際，太local的題材比較難做，但是需要大卡司。愛就是有卡司，有卡司很重要。
卡司：卡司怎麼來呢？卡司的源頭在電視，電視綜藝節目培養諧星、主持人，歌唱節目培養歌手，這三年在台灣還是比大陸強，綜藝節目比較強，但是呢也不見得，我等一下跟你講為什麼。卡司那邊呢，還可從本土劇偶像劇培養，但本土劇沒辦法走入華人市場，年產量嚴重不足，年產量只有50部，很少，為什麼？因為韓劇太多，台灣沒有保護政策，韓國是不准別的戲進八點檔，台灣隨便，所以台灣現在很多電視台，根本就播韓劇，像是CD Player 電視台，全部重播舊劇，像是包青天，包青天早就不辦案了，還在播。無線電台已經完蛋了，韓劇大量侵入，台灣沒有保護政策，大陸不准播，日本根本不播你韓劇，這些都是商人在做媒體，他們不管你的。
商人怎麼賣電視台，八大賣八次，他還可以賺錢，因為他每一年，他所有的報表在年初就可以做完了，為什麼呢？因為每一家給股是五百八十塊，這些黑道全部都把錢收起來，當年立法院有一個也是我們文化新聞系的同學，他讓他們就地合法，所以現在所有東西包裝在一起給你，所以每一家交540塊到580塊，這個帳太好算了，年前就已經算好了，外商那個帳一定賺錢，所以買媒體一定賺錢，你的媒體蓋得再爛，賣了也是能賺錢，就是如此阿，所以當年玩cable的全部發財了，所有玩閉路電視，我問說你做哪個節目，沒有做節目，我做三十多年，沒有做到一個平台。最好的時候是那時跟中視合作的時候。所以，電視節目產量不足也是問題。
行銷：我們剛講過發行，台灣電影的發行，大陸只有合拍戲，還有引進戲，合拍戲他們還有自拍戲，現在大陸年產量大概500部電影，上映100多部。中國大陸的資本主義比我們台灣還要厲害，到2011年，全世界資本主義要跟大陸學，怪了！ 真的怪了？1946年，他還跟全世界學社會主義，現在全世界政府要跟他學，不知道為什麼？他也很多上院線，他的發行是政府發行，所以政府控制一切，所以必須要跟政府的關係非常好，現在就華藝幾家可以把發行做好，其實發行也是問題，所以電影很麻煩，所以現在在台灣做電影要發財，要三五時像陣頭那樣的東西，可以賺些錢，但是大陸很難，你ECFA再怎麼談都很難，因為他的制度是這樣子的。
檔期：現在檔期還是放給好的大片比較多，在台灣，現在好一點，因為現在年輕人愛看國片，可是量還是有限，這是電影。往下走，我的行業裡面做電影電視，做電視還是主流，電視劇現在還是收視率至上，台灣就前500個sample決定台灣所有的電視節目，這是不合理的，妳很多愛看的節目收視率都很低，收視率至上，綜藝節目吃虧，綜藝節目為什麼吃虧呢？因為現在我們綜藝節目，是把新聞素材來做好，是以社會現象來做綜藝節目的變化，現在不需要綜藝節目，為什麼？因為新聞節目已經太好了，新聞節目已經太綜藝了，我的天啊！太綜藝化了！也不需要諷刺啊、模擬阿，還真人真事給你在現場看，他取代一切，我現在再去新聞系教什麼新聞理論，我搞不清楚，新聞節目已經太綜藝化了，而且台灣的公視、無線、有線政策不明，品質一塌糊塗，台灣電視沒有救了，公視不知道怎麼辦，現在還是藍綠在鬥爭，無線電有三家無線電視台，華視也不見了，華視變公廣集團，還要賺廣告費，不知道這道理講不通的，就像台灣看cable中間還要有廣告，搞不清楚的。
好，有線更是一塌糊塗，我剛已經講過這樣的問題，電視政策不明朗，戲劇節目沒有保護政策，然後另外，剛好有個大型活動，做定幕劇，台灣做定幕劇觀光客不足，我們做了一個寶島綜藝秀，現在我們勉強經營，因為從大陸的觀光客來看，還可以勉強經營不虧錢，你說做大型的，像「西湖印象」那些沒辦法做成，但是有機會，再等。我最近還是有興趣做演唱會，台灣的演唱會好，辦的都有在賺錢，但是有個危機，歌手越來越老，張惠妹快四十了，周杰倫也三十幾歲了，蔡依琳都三十多歲了，台灣一線的歌手開始老了，為什麼？因為沒有綜藝節目在後面拱，沒有大型的綜藝節目在拱，現在小孩全部看韓國節目，我們又沒有保護政策，他們大量的美女，每個化妝美女這樣出來，韓國可以這樣幹阿，韓國培養從十二、三歲就開始了，我們十二、三歲怎麼行，還要升學，不可能啊，所以韓國是可以辦到的國家啊。大型舞台劇，數量不多，就市場的問題，我們現在的舞台劇到大陸賺錢，舞台劇在大陸是前人先開始做，而且大陸的舞台劇限制比較低，所以我們的舞台劇都賺錢，那這可以是想辦法回去的。
媒體：台灣媒體很麻煩，蘋果進到台灣十年，我說妳才來台灣十年，就把台灣傳統文化改了。我說只有兩件事情，第一件就是你很偉大，第二件事情就是我們老百姓真的很沒出息，說好聽一點我們接受多方面文化，說不好聽一點，我們就人云亦云，被人家帶走。他們才來台灣十年，外來文化才十年。你們怎樣培養鳳飛飛，我們當初做鳳飛飛是媒體在捧他阿，我說現在媒體是隱善揚惡，你現在拍任何戲，拍任何電視節目的新書新片的發表會，記者從來不問你新片怎麼的release，沒有，就是問你最近的八卦，都是這樣子，誰帶來的文化？就是蘋果。但是我們媒體也沒出息，全部跟風，現在蘋果登什麼，我們新聞全部登什麼，沒出息，沒出息到底了，他不在乎，他只看數字就好，所以這個我們真的是很傷心阿，所以這樣子你怎麼打造鳳飛飛？這些人是要被捧的。以前鳳飛飛時代或是鄧麗君時代，如果以現在的媒體能培養這樣的明星嗎？不可能！我覺得鳳飛飛聰明阿，我覺得一個人做到巨星之後，連怎麼樣過世都要想清楚，真的要很辛苦，都要計算清楚，你看惠妮休士頓、麥可傑克森，被八卦文化搞得多慘，鳳飛飛至少她想過，就淡淡的走了，這是聰明。
網路鄉民文化：以前寫文章的人，基本上是要具名的，對不對？可是現在網路文化影響很大，不過今天通過，NCC可能要考慮網路所有的文章都要具名，你講話要具名，就像現在中國大陸買高鐵要具名一樣，可能是要對自己言論負責，否則鄉民文化會影響到整個的媒體，因為現在媒體不跑新聞，他們去搜網，網路講什麼，他們就說什麼，他還問你，你是什麼什麼，你說我哪有講，那是網民講的。我說Makiyo這些人可憐，這些做明星的人，她一輩子最希望別人喜歡她，她哪天發覺別人可能不喜歡她，她那時候有多害怕，她當然語無倫次、胡說八道，沒有想到這一環。所以這種網路文化造成很多創作藝人不敢出來走，人沒有膽子，沒有膽子站在這台上講話，發揮自己的魅力，講自己的優缺點，你做什麼talent，你膽子都沒了。
台灣需一個好的電視媒體大平台
所以台灣需要什麼？我建議台灣從影視到文創最應該做的事情，從戲劇到電影，培養編導演的人才是有機會的，台灣出版風格還是多元的，台灣好好培養編導演的人才還是有機會的；努力發展台灣的流行音樂人才，藝人跟團體有機會的。但是，很重要，電視是輿論跟趨勢的風向球，台灣目前沒有專業媒體人與文創的大媒體平台，這是台灣目前最大的問題。
所以各位，今天，我人也感冒，又沒拿你們錢，又沒水喝，在這麼多寶貴的人面前丟人現眼，各位都是知識分子，這麼重要的團體，有機會你們有錢或是考慮讓台灣找出一個好的電視的媒體大平台，電視是個抽象名詞，因為電視有的包括多媒體、新媒體、雲端、一大堆東西，因為你需要個大媒體平台，流行輿論，因為電視還是全世界最大的曝光媒體，還是台灣人一天用三到七個小時看的一個東西，可是永遠在講新聞這個東西，我問各位新聞能夠外銷嗎？按佛家理論來講，新聞是昨天的事，昨天事就過去了，新聞沒辦法外銷，不能那麼多新聞節目，沒有意義阿，每天在搞這些東西，那媒體總不管阿，就看些收視率，好，不過不這樣做，就講事件鬥爭，不是藍的就是綠的，就是這樣搞得亂七八糟，所以很危險，我做媒體的，文創是台灣六大產業，未來六大產業之一，我在這行業裡面做那麼久，滿有興趣這行業，我55歲，還有多少年可以拚這個事業，還有十年好了，搞不好沒辦法，你做任何東西都碰到這麼多阻礙，沒有大的媒體平台，沒有人高聲起舞，沒有..沒有…，這是個問題，所以之前講了這麼多問題，這一夜我是刻骨銘心的講話。￭
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