2012/04/11玉山小聚

國立故宮博物院的書畫收藏

何傳馨

傳統上認為書法及繪畫同源，歷代皇室及清代內府所收，這兩類文物皆為主要的大項。國立故宮博物院承自清宮舊藏，書畫即是主要品類。近數十年來，透過購藏、捐贈、寄存，持續擴充，目前書法、繪畫、及相關的碑帖、緙繡、成扇等，共計一萬餘組件。

清代以前，皇家收藏的目標大體一致，除了本朝宮廷書畫院或類似機構的製作外，古代重要名家名蹟，主流畫派，以及私人的大宗收藏，都在蒐羅徵集的範圍，因此累積千餘年以來豐富的藝術精品，不但完整呈現歷代藝術家創造的歷程，也充份顯示中國書畫藝術的精神與特質。以下就院藏主要特色略為介述。

晉唐書法名蹟

中國書法從四世紀東晉至隋唐，由帝王主導，建立了以王羲之為模範的古典傳統。中唐以後，典雅精緻的宮廷書風轉變，平民書家在書法創作中，加入富於個人魅力的技藝表現，士人書家則著重於情性的表達，書家的人格、學識與修養成為書法藝術的重要評價內容，為後世士人書法開啟了新的契機。不過晉唐書蹟歷經千餘年流傳，因人為與時空因素，幾乎流失將盡，本院藏十餘件題為晉唐人墨蹟，其中唐摹〈快雪時晴帖〉冊、〈平安何如奉橘帖〉卷與〈遠宦帖〉卷為王羲之楷、行、草的典型代表作。傳承王羲之草書的孫過庭〈書譜〉卷，是一件詞翰、理論與書法藝術並重的長篇傑作，此外後人評為天下行書第二的顏真卿〈祭姪文稿〉卷，唐代狂草藝術極致的懷素〈自敘帖〉卷，有神祕色彩的才女吳彩鸞的〈唐韻〉冊，都是流傳有緒，在書法史上具有代表性的烜赫名蹟。

北宋書畫大觀

北宋以文立國，尤其重視書畫藝術。繪畫方面，各類畫科成熟，專門名家輩出，描繪的題材亦十分廣泛，講究形神兼具，以精確的筆墨技巧與畫意的表達，再現蘊含於自然的真理，或在繪畫中寄寓畫家個人或群體共同的理想。北宋末，以徽宗朝主導的院體為主，繪畫轉趨精微富麗，賦予超越真實形像以外的象徵意涵，與詩歌及書法的美感結合為綜合的藝術作品。書法藝術方面，因為士人書家的參與，成為貼近藝術家內心，更具有抒寫情意的藝術形式，文人書家的典型成為後代書法評價的標準。

本院所藏北宋書畫，舉世聞名，為藝術史上最重要的收藏，山水畫如范寬〈谿山行旅圖〉，構圖採用移動視點，以高峻的山峰和渺小的人物對比，呈現人與自然和諧相處的關係。郭熙〈早春圖〉利用更為複雜的構圖法，經營理想山水。畫中山石林木的合理安排，帶有象徵帝國氣象與人倫秩序的含意。花鳥畫則尚精密寫實以再現鳥禽生動的情態，崔白〈雙喜圖〉、易元吉〈猴貓圖〉、宋人〈梅竹聚禽〉等，均為繪畫史重要名蹟。宋徽宗〈蠟梅山禽〉首次將詩、書、畫同時出現在一幅畫中，增添抒情浪漫的氣息，開啟詩書畫三絕的特殊形式。書法方面，蘇軾〈寒食帖〉、黃庭堅〈松風閣〉、米芾〈蜀素帖〉均為自書詩作，蘇軾率性天真，黃庭堅抑鬱頓挫，米芾筆勢挑盪，各有特色，為尚意書風的代表。

南宋冊頁小品

南宋繪畫以構圖簡約的小景畫最具特色，畫家從大自然景物中，截取一角半邊，以精鍊的筆墨，空虛留白的構圖，在斗方或團扇冊頁中，創造出兼有豐盈與空靈的美感。院藏南宋冊頁小品彙集於不同集冊中，包括各類題材，山水畫如賈師古〈巖關古寺〉，以明顯的虛實對應方式，在尺幅中表現出遙闊空靈之感；夏圭〈觀瀑圖〉，遠近高低，空間層次分明，筆墨尤其精鍊。界畫樓閣如李嵩〈月夜看潮〉，以俯視角度畫樓臺宮殿一角；馬麟〈秉燭夜遊〉，取材蘇軾〈海棠〉詩意，描繪皇家宮苑夜景。人物故事畫如無款〈虎溪三笑〉，畫陶淵明、慧遠法師、道士陸靜修交往軼事。風俗畫如李嵩〈市擔嬰戲〉，以市井平民婦孺為題材。花鳥畫如李安忠〈竹鳩〉、林椿〈山茶霽雪〉、李嵩〈花籃〉、馬麟〈暮雪寒禽〉等，以形寫神。這些作品多出於供職畫院的宮廷畫家之手，畫上經常可見皇帝或后妃題寫詩句，顯示帝王重視文藝，參與書畫藝術創作活動的傳統。

元代文人畫

元代蒙古人入主中原，宮廷對書畫的主導不同於前，業餘性的文人畫興起，主張以畫寄興，以書法入畫。院藏趙孟頫及四大家－黃公望、吳鎮、倪瓉、王蒙的作品即為此類畫風的典型。趙孟頫出身趙宋王室，詩文書畫俱精，他的〈赤壁二賦〉、〈鵲華秋色〉與〈窠木竹石〉代表從復古到追求詩書畫融合的高深境界。黃公望晚年住在富春山，〈富春山居圖〉即其生活寫照。吳鎮賣卜江湖，〈漁父圖〉代表他的漁隱理想。倪瓚散盡家財，浪跡五湖三泖，〈容膝齋圖〉顯現他狷介淡泊的性情。王蒙隱居黃鶴山，號黃鶴山樵，〈花溪漁隱〉也與吳鎮相呼應。

明代宮廷藝術與主流畫派

明代立國，華夏重歸漢族統治，仿宋代圖畫院之制，徵召畫家入宮任職，宣德、成化、弘治三朝，宮廷繪畫最盛，並與浙派繪畫結合，成為十五至十六世紀前期繪畫的主流。院藏中，此一時期宮廷畫家作品十分豐富，花鳥畫家如邊文進、呂紀、林良，山水畫如戴進、鍾禮、王諤、朱端、吳偉等，均有重要作品流傳。另外有多件舊題為宋人的畫作，也經由現代學者的考察，回歸浙派畫家的本名。

元末文人寫意的遺風，在明代為沈周、文徵明、唐寅、仇英等繼承。四大家都出生於蘇州，因此有「吳派」之稱，以沈周為領袖，文徵明宏揚之，一直影響到十六世紀。院藏四家畫蹟質素精瞻，若以編年方式展現，足以顯示吳派的發展全貌。蘇州文化藝術的興盛也顯現在書法創作上，沈周、吳寬、祝允明、文徵明、王寵、陳淳等，或蹤跡宋賢，或融會漢晉古法於縱橫姿肆行草書中，院藏也極具代表性。

十六世紀末至十七世紀初，吳派後期繪畫趨於枯弱僵化，導致變形畫產生。另一方面，兼具書家、畫家、鑑藏家身份的董其昌在理論上，區別職業與業餘畫，院體畫與文人畫，提出南北二宗論，以南宗為正統。在創作上，講求筆墨意境，構圖的虛實分合之勢，進而達到集大成之境。

清代宮廷繪畫與西洋風

清初畫壇創作思想和技法深受董其昌影響，以古人創作經驗為規範，形成取法傳統的仿古風格，號為正統派的四王－王時敏、王鑑、王翬、王原祁的畫風和理論成為清代宮廷所喜好的作品。

明末西洋繪畫的技法和觀念，隨著傳教士的來華，逐漸傳入中國，清初乾隆時供奉朝廷的歐洲傳教士畫家有郎世寧、王志誠、艾啟蒙等，他們採用中國筆墨材料，運用油畫技巧，引進西畫明暗、光影及透視法，創出「中西合璧」的繪畫，宮廷畫家焦秉貞、冷枚等都受其影響。標榜摹古傳統的正統派繪畫與吸收西方寫實精神的西洋畫風，在清代前期宮廷繪畫並行不背，也是本院書畫收藏中十分重要的部份。